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1. Tropic
2. K19
3. local train
4. Egypt
5. kinderzeit
6. green & red
7. piz
8. Emden
9. midnight taxi
10. Lou
11. solanax

all songs written & performed by Franz Snake (Sovietskiy Brezhnev) by himself,
except M2 with Dagshenma.

アナンシ初のコンピレーションは、画家クリスチャン・リース・ラッセン(Christian Riese Lassen)へのトリビュート。アナンシ第2期の始まりを告げる、狂気のアルバムがここに完成。

This is the beginning of phase 2 of Anansi! 33 short pieces dedicated to Christian Riese Lassen, the marine artist.

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華氏−451度、 それはデータが自然発火する温度。

写真家・内原恭彦 + 音楽家・tmsgkskの共同制作によるzine + CD-R「華氏マイナス451度」からの予告編的EP。zineには収録されない未発表曲2曲も収録。

Fahrenheit -451: the temperature at which a datum lead to its ignition…

This EP is a trailer version of a zine named  ”華氏マイナス451度 (Fahrenheit Minus 451)“, produced by Yasuhiko UCHIHARA (photo) + tmsgksk (music).  w/ two exclusive bonus tracks.

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1. brittle wing (reprise)
2. inclemency
3. tipsy
4. fever in
5. lingering *
6. eight slopes
7. RHYTHMVOX *
(*previously unreleased, available only on this EP)

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mp3 (320kbps, 44.1kHz), jpg
all songs composed by tmsgksk
cover art, graphics by Yasuhiko UCHIHARA

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1. Grumus Merdae 1
2. Grumus Merdae 2
3. Grumus Merdae 3
4. Grumus Merdae 4
5. Grumus Merdae 5

mp3 (320kbps, 48kHz)

all tracks by Yuji Yumoto
cover art by Yasuhiko Uchihara

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/catalog/007/07-Red.mp3

1. East
2. South
3. West
4. North
5. White
6. Green
7. Red

all tracks by Yuji Yumoto
cover art by Yasuhiko Uchihara

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1. awamusic
2. depthloat
3. god in my bathroom
4. sunchild
5. teleelect

all tracks by Yuji Yumoto
photo by Ayao Nakamura

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1. 001
2. Down River
3. NIFP
4. krotnic
5. voc
6. Inner Rain
7. Brother
8. Meet Again
9. おっさん外人
10. Racing
11. Sister
12. Root163

all tracks by Frosen Pine
cover art by Yasuhiko Uchihara

“Frosen Pineはラッパーです。
しかし今年の夏は「黙っとこう」そう思たのか、ラッパーによるインスト・アルバムがここにある！

あの夏、浜辺で聴いた名曲「おっさん外人」など、意味と音声快楽をもて遊びまくったイカすナンバーも、パイン、わざわざ歌消しとるやん！

これは松原ボイス愛好家に対する荊棘なのかインシャラ〜。
そこでmeはハタと気がついた。
先程からBGMにしとるこれら荊棘ミュージックの根幹をなすのは、
ダサさと機智の間を低空飛行するフローズンのギタープレイ!!!!!!!!!!!!!

なんとこそこそと作り貯めていたインスト曲が気付けばアルバム一枚にして出せる程の数になっていたらしい！

とにかくラッパー廃業後、ギタリストに転向した作曲家=Frosen Pineの作品群を堪能しよう！”

ugh(Satanicpornocultshop)

作者による楽曲解説

1.001
バックで流れている雑音は、ネットで拾った生活音みたいなものを二つ重ねている。
シンセのメロディーおよびギターフレーズは即興的に出来上がったもの。
もう一回シンセ弾けって言われてもたぶん無理。

2.Down River
生っぽいドラムを使おうと思い作った曲。
気づいたら3拍子になってた。
パーカッションのリズムが外れててマヌケな感じがお気に入り。

3.NIFP
Heavyなビートだが至ってシンプルなループ。
最後の方のラムちゃん音はかなりハマっていろんなパターンをSH-2で作ってた。
外人の声なんて言ってるのかね。

4.krotnic
あえてシンセは控え目にビートのPanだけに集中した曲。
（これノイズひどい。原因は当時使ってたパソコンの不具合）

5.voc
ボコーダーを買って初めて作った曲。
ボコーダーを前面に押し出した曲を作ろうと思ったが、スタッカートぎみにさりげなく使うだけになってしまった。
途中で路線が変わってしまった曲。

6.Inner Rain
AKAIのS3000にどこかしらで拾ったローズの音色をつっこんで適当に鳴らしてたら、
もろインコグニート風な曲になった。
とにかくこの時はJazz Funkな曲を作りたかった。

7.Brother
兄に「とびっきりのギターロックナンバーを作ってよ」と頼まれて作った曲。

8.Meet Again
最初はトラックだけだったがなんか物足りなかったのでギターを挿入。

9.おっさん外人
日雇いバイトで食いつないでいた時期があった。
バイト先で出会った「おっさん」達を見て一人勝手に勇気をもらい作った曲。
おっさんには歴史がある。
おっさんには知恵と経験がある。
そんなおっさん達の背中には哀愁が漂っている。

10.Racing
昔ゲーム会社のサウンド部に入りたいと思い、
実技試験的なものとしてこの曲を提出。
その後会社からの返事は来なかった。
なぜだ！

11.Sister
クリスマスのBGMに使えるような曲をと思い作曲。

12.Root163
大阪から上野経由三重県まで伸びる国道163号線。
市内に出るときも奈良のスーパー銭湯に行く時も必ず使っている163号線。
あまり有名ではないうえに門真付近はいつも渋滞。
そんなあまりいけてない「イチロクサン」が僕の生活道路だ。

流浪のトラックメイカーtmsgksk（現在は広島に在住）が端正に磨き上げたファスト風土時代の郊外型シティグルーヴ/AOR。耳をすませば聴こえてくる、全ての独身者のための、夜の音楽。

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1. m.n.m.
2. ksk’s drum lesson
3. steep
4. hazy
5. ksk’s piano lesson
6. dsctc
7. nightspot
8. ksk’s guitar lesson
9. a bient

all tracks by tmsgksk

作者による楽曲解説

作業は夜のほうがはかどる。もっと言えば深夜。往来を車が通り過ぎる音が止み、家人も寝静まり静寂を増すぐらいの真夜中。たとえ科学的な数値などでは同じであると実証されたとしても、昼の静けさと夜のそれでは深さ・質が違う。昼の静けさは身体を休ませるためのものだが、夜の静けさは感覚を研ぎすますためのもの。僕はそう思う。

「夜の音楽」と銘打っておいて何だが、僕自身は所謂「夜遊び」や「夜の生活」とは縁遠い人間である。せいぜい深夜の公園でブランコに乗るぐらい。郊外といえば聞こえの良い山間の町に暮らす今となってはそれすらなかなか叶わない。「夜」のギラギラした側面、それこそが真実の夜の姿という向きもあるだろう。否定はしない。が、縁がないものは表現しようがない。

作為のないものを作り出そうとすることほど滑稽な行為はないのかもしれないが、過剰にドラマチックなものなんて別に欲しくないしなあ。自分が作るものくらいはどこかで自分と地続きであってほしい、そう思うのはそれほど責められることではないはず。

深夜の自室の静寂の深さ、それに気付く瞬間。表したかったのはそういったもの。

———-

2005年くらいから、それまで関わっていたイベントを離れて、ひとり違うところでライブをやるようになってから、作ろうとする曲が変わった。「これは夜（のイメージ）だな」と思う曲がポツポツ出始めてきたのはその頃からで、今回の作品はそういう曲だけをまとめた、ある意味でベスト盤ともいえるものである。「全ての独身者のための、夜の音楽」というのは、まさに言い得て妙。これほどこのアルバムの特性を表している言葉はないと、作った本人としては思う。

1. m.n.m.
最初と最後の曲はこれにする、というのはアルバムに入れる予定の曲が出揃う前の段階ですんなりと決まり、結局最後まで変更がなかった。イメージは揺らぎ、立ちのぼってくるもの。タバコの煙をくゆらす、とか。ぼんやりと形が現れて、はっきりと形になる前に消える。そういう感じ。曲調としては2ステップとかダブステップ。を自分なりに意識してやってみようとしたんだけど、果たしてそのように聴こえるかどうかは甚だ心許ない。タイトルは当初「minamo (＝水面)」にしようと思ってたんだけど、同名の曲がわりと多いので変更。

2. ksk’s drum lesson
この曲は、もともと2006年初めのバンド形式でのライブに使うベーシックトラックとして準備していたものの一部で、諸事情によりボツになった音源なのだが、改めて聴いてみたところドラムパターンが今作れと言われてもたぶん出来ないような魅力を放っていたので、これを使わない手はないと思い、曲に仕上げてみることに。順番などは多少差し替えて編集しているが、細かいフレーズなどはほぼ作った当時のまま。タイトルの元ネタはテクノの名曲をジャズアレンジでカバーする某ユニットから。

3. steep
4つ打ちの曲はライブのネタを考える度に作っていたんだけど、これはわりと初期の段階で完成したもの。とあるライブで披露した時に、アンプが飛んで演奏が中断してしまったので完全な形で披露することができず、音源として披露しようと思って温めておいたのだが機会がないままに今に至ることになった…と書くと結構曰くのある音源だな。曲自体は思い入れがあってちゃんとした形で発表したいと考えていたので、今回このような形で披露できたことは満足。タイトルのsteepは「浸る」とか「染まる」という意味。1曲目と地続きの世界観。

4. hazy
今の僕の制作の方向性を決定づけた曲で、今回のアルバムはこれを形にして世に出すために作られたといっても過言ではない。サンプラーで新しく曲を作ろうとした時、フレーズにアサインするネタだけを入れ替えた時に偶然生まれた。元のデータもサンプラーには残ってるはずだが、当時2回やったライブのテイクが一番この曲の本質を表していると思ったので、それを編集して仕上げた。しかし録音状態はあまり良くなかったのでここまで仕上げるのに思わぬ苦労することに…。

5. ksk’s piano lesson
hazyと同時期に出来た曲。ライブでも続けて演奏していた。これも“降りてきた”曲。ピアノとドカドカいってるドラムという組み合わせは好きで何度も使い回しているが、中でもかなり上手くいった一例。2回分のライブテイクを編集して1曲に仕上げている。タイトルは2曲目のドラムレッスンに関連づけて付けた。同名の映画とは関係ない。

6. dsctc
「良い相棒になるはずだ」と思いつつも1年ほど結構な勢いで放ったらかしていたZOOMのドラムマシンSB-246を使ってインチキイタロディスコを作ってみた。使用したのは内蔵音源のみ。パターンの切り替えがかなり細かい単位で出来たので編集は本体のみで済ませ、PC上では切り貼りなどはせずエフェクトをかけるだけにした。ワンコードで押すとクオリティ的に心許ないものになりそうだったので、音程のみを変えたループを3つ、細かく組み合わせて小気味悪く脱臼感溢れる感じにしようと思ったんだが、意外と綺麗にまとまったのは果たして良かったのか悪かったのか…。

7. nightspot
このアルバムのテーマを決定づけた、僕の中では重要な曲。タイトルに「夜」という単語を入れるかどうか最後まで迷ったが、1曲ぐらいそのものズバリなものがあってもいいだろう、ということで。ナイトライフに縁のない僕が考えるギラギラした夜のイメージ。あと今まで作ってきた曲にはないエロさがある。と思うんだが。

8. ksk’s guitar lesson
ギターレッスンと言いつつもどちらが主役だかわからんぐらいドラムが目立っているが、一応ギターをメインにした曲。サンプラーで作ったフレーズをさらにパソコン上で切り貼り再編集している。サンプリングしたドラムのフレーズが変なところで切らざるを得なかったのでいびつなリズムになっているがそれが功を奏し、独特なものを作れたと思う。余談だがとあるライブで披露した時、主催の人にめちゃくちゃウケてたのが嬉しかった。

9. a bient
これは作った当初から「アルバムのラストの曲ってイメージだよな」と思っていた。前文で「ドラマなんていらない！」と言ったが、この曲にはほんの少し、ドラマチックなものを込めている。希望の歌。イメージは夜明け。
ちなみにタイトルはフランス語の別れの挨拶。「じゃあまたね」とかそういう、軽い感じのものだとか。あともうひとつ、何と掛けているかはわかると思うので省略。

レーベルOneInchPunch主宰、PolePoleTaxi名義での楽曲制作/DJを行う石井タカアキの活動初期音源集2001-2002。”茶柱”よりリリースが予定されていたものの、未リリースのまま葬り去られていた楽曲もサルベージ。

チップでチープな音色、ペリキンや細野晴臣にも似た脱力メロディを基調としつつも、脱線しまくりの悪徳ビートミュージック。よいこのみんなはきいちゃだめ。

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1. Vergo
2. lan’d
3. yourB
4. 20minutes Pt.2
5. 20minutes Pt.1
6. xis
7. CICS
8. WAAADK

all tracks by TAKAAKI ISHII
mastered by SHUNSUKE YOKOWO

作者による楽曲解説

産まれて此の方30年で失ったものといば、母親と左奥歯一本くらいのもので、むしろ得るものが多い人生だったというべきか。幸せなのかも知れない。

これらの曲を録っていた2001、02年といえば、ちょうどその片方を亡くした時期で、躁鬱でいったら躁の状態で暫く病的に過ごしていたんだけれども、

果たしてそれが作る音楽にも現れているのか、現れていても気恥ずかしいような気もして微妙。

兎に角、19くらいからカセットMTRで録音を始めてからこの頃までは、「作る曲が既に存在する他の何かに似てしまってはダメだ」という強烈な妄執こそが最大唯一のプリンシプルで、一生懸命に椅子から転げ落ちそうになりながら時代遅れのシーケンサーとサンプラーに向かい合っていて、これもまた青臭いようで気恥ずかしいような気もするが、この頃の視野狭窄気味な実験と実践は今も確実に生きていると思う。

ある特定の歳月を長いと感ずるか短いと感ずるかは人それぞれだろうけど、ここで鳴っている音がどういう意志を持って鳴らされているのか、我が事ながら聴き返していても全く実感を伴わないし、一体この人はどういう思想の持ち主なのだろうかと疑問を持つ程なので、6年というのはそれなりに長い年月なのだろう。

1. Vergo

ビートにクラップを使ってエレクトロ調、ウワモノは生の電気っぽい音でよりエレクトロに。
この頃の曲のドラムは100%サンプリング。
しかもレコードの端っこから録ってるから、狙った音以外にも残響とか変な音が一緒に鳴っているので要注意だ。
ウワモノに関しては、白玉シンセパッドというのは果たしてカッコ良いのか悪いのか、という事が当時重大な問題だったので、
カッコ良く使ってやろうとチャレンジしたけど、スキゾフレニックな印象で、成功しているかいささか不安。
イントロはナパームデスやブルタールトゥルースのツーバス（ブラストビート）にインスパイアされてブルータルにしたが、
テンポが遅いのでそうとは分からないのがポイント。

2. lan’d

気持ちよく走ってるんだけど、その場から一歩も進んでないルームランナー、地団駄踏む様なその場足踏み、という個人的なファンク解釈で構成。
ギターのサンプルは良くはまっていると思う。リズムが半速と倍速を行ったり来たり、そして自分にしてはベースが良く動いてる。
メロディーはちょっとシンフォニックなイメージなんだけど、音色がチープで昔のゲームミュージックの様になっている。
当時はどの曲もどうして出来上がりがこうなるのか分からない程、良く言えばクリエイティブ、悪く言えば行き当たりばったり。

3. yourB

今ではわざわざレコードで聴く音楽はレゲエだけになってしまったが、もうこの時点で既にレゲエの影響が感ぜられる。
今聴くとサンプルの音処理なんかもうちょっとやり様あるだろうに、などと思ってしまうが。
ダブやレゲエを参照したエレクトロミュージック数あれど、後にも先にもこの一曲だけ、の独自の地平を切り拓いていると思う。
とデモを聴いてくれた某関西のレーベルオーナーも言っていた。気がする。
真ん中らへん、ブレイク部の声のサンプルは故デメトリオ・ストラトス（area）。ロイヤリティーを払いたいので連絡ください。

4. 20minutes_01
5. 20minutes_02

MASというバンドのtyme氏が当時開けていたインターネットのBBSでの、20分で曲を作ろうという企画に便乗して作った曲。
自分の音楽なんて些細なワンアイデアの集成物だと思っていたけど、その剥き出しのワンアイデア一発だけで作ってみた。
勘違いのヒップホップとフリージャズ。20分といいながら、結局どちらも半日以上かかって完成。

6. xis

全編にわたり近所で録ったフィールドレコーディング素材を加工して通奏。子供の声や、犬まで呑気に鳴いてる。
リズムは和太鼓のようなモティーフで、近所から聞こえてくる夏祭りの喧噪、盆踊りの夕べ、祭りエレクトロニカがテーマ。
シーケンスで曲を作っているとどうしても4/4やBPMにしばられてしまい、そこに少しだけ不自由を感じていたので、
そこからはみだすような、生っぽくフリーキーな部分を入れ込んだ。

7. CICS

今も昔も気を抜くとつい使ってしまう“マジはまり音色第一”はオルガンなのですが、そのオルガンのリフで展開していく曲。
比較的オーソドックスな曲構成。使い古された様なワンショットのストリングスサンプルが意外と効果的。ドラムのサンプル太くね？
アウトロはサンプラーで作るノータイムのフリードラミング。生演奏への憧憬がうかがえる。

8. WAAADK

音を「音波」として捉えて、全ては振幅で波の動きだという事を、シンセのLFOの揺らぎを通してリアライズし、
そこに自分の体内リズムを時間をかけてチューニングしていく、みたいなコンセプトの曲だったように記憶するが、
今聴くと凡庸なニューエイジアンビエントに聴こえなくもない。
ペラッペラのタブラとシタールの音がイナタ過ぎて逆に良い感じのエセ（似非）ニックミュージックに仕上がっている。
BPMの早い曲ばかり作っていたので、ゆっくりの曲なんだけどキレがある、ってのは成功してると思う。
60と120が関係なく同時に動いてる感じ。ポリではなく、モノだが。

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all tracks by YUJI YUMOTO

作者による解説

1. hoihoidub

これはほいほい言ってますが、アイヌのおばあさんの唄を勝手にサンプリング。なんも考えずに作った。怒られるかもねアイヌ人に、でもいいんじゃない怒られても。人生そんなもんだよ。日本はね北と南は違うのよ。沖縄のユタとか、恐山のイタコとかね。本土の人間とは違うんです。天皇制と関係ない部分がある。東京はどうしょうもないね。僕は東京出身ですが、先祖は北から南下してきた人種だと思う。そんな望郷の念もあります。ちなみに、このアルバムは全曲カセットMTRで作った。あとシンセとドラムマシンとサンプラ、一台づつ。

2. ここからだしてくれ！

全然別の曲作ってたんですが、速い曲。遅くしたら、ヤバくね？とか思って、遅くしたら、何かを受信した。多分、どっかの海中に封印されてるヤバメの妖怪？的なものが電波飛ばしてんだね。そいつの呪いの呻きが俺を通して、あんたの鼓膜を直撃したんだな。ヤバイよ封印といたら。

3. spirits music

寝てる間に靴作ってくれる小人いんじゃん？あーいうの。てきとーにサンプラいじってたら、精霊が作ってくれた、気づいたらできてた。俺が作った曲じゃねえ。ミックス少し失敗してるかもね。別にどうでもいいが。

4. お彼岸dub

ほぼ２４００円だったかで買ったドラムマシン一台で作ってる。ドラムパターンは結構いいけど、この前そのデータ間違って消去した。もう再現できない。ライブできない。

5. じーっとまってた?

シンセ一台でてきとーに作った。音のバランスとか聴きやすさとか、これが一番成功してるね。気持ちいい。名曲。

6. type 6

これは、シンセとサンプラのみで作ってる。人の呼吸音を録音したのではない。てきとーにサンプラいじってたら、突如サンプラが呼吸しだしてびっくりしたよ。ほんとはもっと速かったんだけど、呼吸。聴いてるとこっちも過呼吸になんのよ。だから、遅くした。これね、もっと速い呼吸で、そこにトランスのビートかぶせて、狭いライブハウスで大音量で流したら、多分失神する人でるよ。機械の呼吸の速度に人間の呼吸が同調すんだよ。つまりその場の人間の呼吸を掌握できるんだ。やろうとおもえばね。これは音楽史上の発明なんだ。特許とりたい。でもねー。危険だからね。これ読んだ人は悪用しないように。ゆっくり呼吸して機械と歩調をあわせて生きてきましょうね。

7. お盆dub

これは、間合いが独自だよね。最近の曲はね、音質とかコードとか、色々がんばってやってるけど、間合いがどれも一緒なのよ。だからみんな同じ曲に聞こえんの。あほかとおもうよ。間合い変えんで機材変えてもしょうがないじゃん。アメリカ人とか黒人の間合いを真似してもしょうがないじゃんねえ。

8. うた泥棒

これもてきとー、曲より、タイトルのが良いね。

9. steel ball dub

おれはかっちりしたのがやなの。きれいなしっかりした最近の曲聴くとしらけんのよ。こういうのが単純に好き。どんどんずれる。何拍子かわかんなくなる。単純でいいよね。これは。ダブって言うのはね、唯一黒人音楽の中で、ストリートじゃないとこで生まれたんだよ。キングタビーの家の風呂場って話だよね。だから、俺唯一、日本人が恥ずかしくなくできる黒人音楽だと感じるんだよね。俺は非ストリートだからね。

10. 蜘蛛の神様

蜘蛛の神様と交信した。その記録。この曲は神に捧げられてる。人間とかに向けてないです。クラブミュージックとかたまに聴くと、意味わかんないよね。クラバーやレイバーに向けた曲って。笑っちゃうよね。その後おれの曲聴くと。根本的なとこで関係ないもん。なんなんでしょうね。時に、この曲は太鼓の音だけで作ってんですけど、何拍子かわかります？　３３７拍子なんですけどね。

11. bitch on my way

悲しい思い出が蘇るね。この曲は。やけくそで作った曲。精神のバランスを崩してますね。わざとそのまま残した。聴いてて気持ち悪くなったあなたは正常です。おれもキモイはこの曲。でもほんとはいまでもこのひとのこと好きなんですけどね。

12. 蜘蛛行き

なんも考えんでできたね。

13. andess

なんとなくアンデスって感じやろ。そやろが！